拍品名称：

冷枚 折桂图

图录号：

1108

年代：

艺术家：

冷枚

材质：

立轴 设色绢本

作品分类：

尺寸：

102×54cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海朵云轩

拍卖会名称：

2017春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国古代书画专场

拍卖时间：

2017年06月25日-26日

备注：

声 明：

著录：
1.《秘殿珠林·石渠宝笈汇编》，第453页，上海书店出版社，2011年1月。
2.《中国书画全书》，第744页，上海书画出版社，1997年4月。
3.《秘殿珠林·石渠宝笈汇编》，第453页，北京出版社，2004年1月。
4.《历代著录画目》，第94页，人民美术出版社，1993年8月。款识：东溟冷枚画。
印鉴：冷枚字时良、内廷供奉
鉴藏印：石渠宝笈干清宫鉴藏宝、干清鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙。安思远珍藏书画之印、安思远、安思远藏说明：安思远旧藏。
作者简介：冷枚，清代著名画家。字吉臣，号金门画史。山东胶州人。内廷供奉。焦秉真的弟子。《胶州志》卷三十载：“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠”。亦能画楼台殿宇界画和山水。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。

领衔清三代、乾隆最赏识画家的作品
——《石渠宝笈》著录、安思远旧藏冷枚《折桂图》
从康熙到雍正、乾隆，这三代是清代最辉煌的盛世，一个画家有幸服务于清宫，领衔大型宫廷绘画定稿、绘制。这也是中西绘画初次频繁交汇的时期，画家能在这盛世站在当时世界艺术交流的前沿，创造出代表宫廷最高水平、民间争相效法的杰作，他的人生际遇多么不凡。因此不凡的际遇与超凡的艺术，只要提到清代宫廷绘画，绕不开他的名字——冷枚。
冷枚（约1669—1742），字吉臣，号金门画史，山东胶州人。他师从宫廷画家焦秉贞，善画人物、界画，尤精仕女，画法得力西画写生，工中带写，点缀屋宇精细如界画，笔墨洁净，赋色韶秀，典丽妍雅，颇得师传。自康熙到乾隆末，糅合中西技法之画风在画院内颇为盛行，而且影响到民间艺术，为此技法之积极推行者。
冷枚大约于康熙三十五年（1696）前由其师焦秉贞引荐入宫，当时焦秉贞奉敕绘《耕织图》，冷枚是他的助手，此图由两人分别绘制而成，共46幅，表现民间风情与疾苦，深受康熙皇帝嘉许。冷枚进入内廷后，在康熙晚年的绘画创作最有名的是《万寿图》和《避暑山庄图》等代表作，是时代盛况的生动写照。
据清宫《造办处清档》记载乾隆对冷枚非常器重，给他的生活待遇也是非常优厚的。在工作上也是尽量照顾，让他不至于太劳累，又能充分发挥其长处。有时只让冷枚起画稿，然后让冷枚的儿子或徒弟去完成。有时让冷枚只画重要部位，其余让别人代画。清代宫廷画多是命题创作，出于对冷枚的信任与偏爱，乾隆有时不再出题，而是让冷枚愿意画什么就画什么，这样画家发挥的自由度就大一些。
冷枚可谓是一个全能画家，在康熙时就成为领衔画家，乾隆时更是享尽特殊的恩遇。冷枚在宫廷近半个世纪的绘画活动中，由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，所以清人说冷枚“以画供奉内廷最久”。他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，在我国宫廷画院史上占有重要地位。因此，清代绘画评论家总把冷枚与焦秉贞、沈喻三人并提，视为康熙晚期三个著名的宫廷画家。冷枚供奉画院经历了康、雍、干三代皇帝，且为圆明园奉旨作画多年，可惜的是，冷枚当年在圆明园的诸多精心之作，都随着英法联军的抢掠与焚烧，在一场空前洗劫中化为灰烬。
此图大概是少数流传下来的冷枚宫廷绘画作品，曾著录于《石渠宝笈》。画面之中有一片梧桐树底下，假山边上坐着一位女子，她笑盈盈注视着一个活泼的孩子，她的身边另一位女子身份如同婢女，纤纤玉手中举着桂枝来逗弄孩子，眼神同样充满爱意。
在以嫦娥仙子折桂题材的侍女画中，明代唐寅的作品时常被人效法。在前贤作品之外如何突破，是放在冷枚面前的问题。唐寅是风流才子，他借着折桂图刻画女性之美，而冷枚的创作更多的是表现了人伦之乐，借着绘画的传递美好祝愿，更能体现宫廷艺术中的正统观念。中国传统将科举考试及第称为蟾宫折桂，在冷枚的这幅作品中，女性温柔贤淑，脸上洋溢着母爱，桂枝则或许包含了对孩子未来寄予殷切的希望。
不仅构思得体典雅，作为领衔清三代的全能画家，这件作品的绘画造诣同样可圈可点。在设色上，即使是配景部分也层次丰富，秋天的梧桐有新叶，有老叶，有半枯的叶子，还有吸收西洋绘画的部分，有受光、遮光的区别，在着色上就需要整体把握，渲染不是一次画就的，需要用赭石、汁绿等颜料交替染色，最终营造出恬静自然的色彩与光影变化。而假山石则用上小写意的画风，其中孔洞里透出翠竹的点点鲜绿，每一片竹叶在叶子中心用粉线提出，劲挺但不抢眼。
对于人物，图中的两位女子头髪一丝不乱的勾出，开脸是典型的清代风格，细细弯弯的眉毛，樱桃般小口，眼神慈爱而祥和。他们的飘带与孩子胸前图案是用真正的泥金细细写出，经过这么长时间保存，欣赏的时候隐隐还泛着金光，这似乎也是一种低调的奢华，暗示他们不是平民，是神仙或是贵族，尽由观众自己去想象、去论说。
图中的古代鉴赏印有乾隆鉴赏、石渠宝笈、干清宫鉴藏宝、三希堂精鉴玺、宜子孙，共五方，曾经著录于乾隆时期的清宫权威书画著录书——《石渠宝笈》，可见乾隆对于这幅作品的珍爱。此图能在冷枚众多绘画被毁之后流传至今，更显难得。
此外，又有当代美国著名古董教父、收藏家安思远（Robert·Hatfield·Ellsworth1929——2014）的收藏印，分别是安思远珍藏书画之印、安思远、安思远藏三方印。特别需要注意的是，乾隆的收藏印都是盖在画幅顶端，安氏这三方印都是盖在画幅下侧裱边之上，这样一对比，就知道这位美国收藏家对于这件清宫旧藏心存敬畏，怕破坏画面，没有盖在画幅中，而且十分谦卑的盖到最下端裱边之上。他对这件作品是满满的敬意，是对中国艺术的热爱使然，也是对中国文化的深刻理解，值得我们尊敬。
安思远是美国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，他身后2015年他的藏品专场拍卖创造举世瞩目的佳绩。这件《石渠宝笈》著录的清宫领衔画师的作品，其市场效应已经令人期待了，至于眼光犀利的古董教父安思远曾经收藏过它，并且充满敬意的钤上自己的收藏印，这样的收藏传奇，会不会进一步推动这件作品的收藏价值，令人翘首以待。