拍品名称：

约翰·康斯太勃尔 成熟的麦田

图录号：

4444

年代：

约1815年

艺术家：

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材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

画心高：30cm  宽：46cm 画框高：53.5cm 宽：69.5cm

起拍价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2020年秋季拍卖会

专场名称：

西方古物专场

拍卖时间：

2021年01月14日-17日

备注：

声 明：

来源：1.托马斯·阿格纽父子公司，英国伦敦（伦敦著名艺术品经销商，也是欧洲古典大师绘画最具权威的收藏机构，现由纽约佳士得古典大师绘画部门前负责人安东尼·克莱顿-斯图尔特勋爵（Lord Anthony Crichton-Stuart）经营） 2.沃兹沃思学会，美国康涅狄格州哈特福德市，1901年（沃兹沃思学会为美国最古老的公共艺术博物馆，也是康涅狄格州最大的艺术博物馆） 3.尤利烏斯·威茲納，美国纽约州纽约市，1951年（古典大师与19世纪绘画艺术品经销商，总部位于纽约和伦敦） 4.约翰·尼克尔森画廊，纽约州纽约市，1952年 5.沃利·芬德利画廊，美国伊利诺伊州芝加哥，1955年（美国著名艺术品经销商和画廊，代理艺术家多达近百位，收藏类目跨越各個艺术流派） 6.莫里·莫斯夫妇收藏，田納西州孟菲斯市，1955至1977年（美国著名收藏家，曾多次向布鲁克斯纪念美术馆捐赠艺术品） 7.美国南部机构收藏，1978至2019年（1977年接受上述捐赠，2019年更新藏品释出） 出版：1.《新英格蘭雜志》1903年，第27卷，第668-669页 2.《艾弗裏纪念馆的藏品》沃茲沃斯雅典博物館，哈特福德，1934年，第47页 3.《英國繪畫調查》卡內基學院，匹茲堡，1938年，第51期 4.《藝術幻想、現實主義、印象派的墊腳石》約翰·尼克爾森畫廊，1952年，紐約，第24号 5. 1955年，孟菲斯，布魯克斯紀念美術館，莫裏·莫斯夫婦收藏的油畫，第30號 展覽：1.沃茲沃斯雅典大學，哈特福德，1901年 2.衛斯理大學，米德爾頓，1931年 3.納爾遜美術館，堪薩斯城，1937年 4.瑪麗·哈裏曼畫廊，紐約，1937年 5. 1938年5月10日- 1938年6月12日，賓夕法尼亞州匹茲堡卡內基學院英國繪畫調查第51期 6. 特納、康斯特布爾和博尼頓的作品，藝術博物館，波士頓，馬薩諸塞州，1946年 7. 新古典主義、浪漫主義和現實主義，衛斯理大學，米德爾頓，CT, 1948 8. 《艺术幻想、现实主义、印象派的垫脚石》，约翰·尼克尔森画廊，纽约，1952年，第24号 9. 1955年，孟菲斯，布魯克斯紀念美術館，莫裏·莫斯夫婦收藏的油畫，第30號 10. 1965年1月至2月，美國田納西州孟菲斯市布魯克斯紀念美術館出借畫展，第5號 作者：约翰·康斯太勃尔（John Constable RA，1776-1837）英国皇家美术学院院士，十九世纪英国最伟大的风景画家，浪漫主义画派先驱。1776年6月11日约翰·康斯太勃尔出生于沙福克郡（Suffolk）的村庄东贝哥特（East Bergholt），康斯太勃尔先在邻近的艾塞克斯郡的福特·史特里特接受教育，接着到列汶翰的学校，然后就读于戴德姆文法学校 （Dedham Grammar School）。康斯太勃尔从小便对东贝哥特的田野怀抱着一种眷恋的情感，直至成人。他自己也表示：“我对这村里牧场的一根根栅栏、一束束稻梗、还有村里的各条小径，都有着深深的眷恋。”康斯太勃尔真正开始热衷于绘画是在1794年，为了寻找绘画题材他曾前往诺福克（Norfolk）进行短暂的写生之旅。而他真正认真考虑从兴趣转为职业画家则是翌年的事。这一年，康斯太勃尔经人介绍认识了艺术品收藏家、鉴赏家乔冶·波蒙特爵士（Sir George Beaumont）。波蒙特相当赞赏康斯太勃尔所创作的画作，并让他观赏自己珍藏的克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600-1682）《有夏甲与天使的风景》(Landscape with Hagar and the Angel)。这是康斯太勃尔第一次亲眼目睹画作的真迹，由此使他更为坚定的立志要成为职业画家。 1796年，康斯太勃尔开始跟居住在伦敦的艺术家约翰-托马斯·史密斯（John Thomas Smith）学习。1799年康斯太勃尔获得了皇家艺术院附属美术学校的入学许可。从此康斯太勃尔专心于美术，画人体素描，研修解剖学，还将过去绘画大师的作品拿来临摹，他始终觉得自己最喜欢的就是风景画。他凭着记忆，将波蒙特拥有的理查德德·威尔逊的风景画完整地临摹出来，并造访作家威廉·贝克福德观赏他所珍藏的克劳德·洛兰的画作。 1815年，康斯太勃爾完成了生平最高成就的傑作《造船》，三年後他被任命為藝術家共濟協會會長；1819年《白馬》（The White Horse）參加皇家藝術院展，這是他“六英尺長”巨幅油畫系列作品中最初的一幅，獲得了相當高的評價。多次被排斥在外的康斯太勃爾在這一年，被提名為皇家藝術院的准院士。 此后的数年间，康斯太勃尔相继完成了他一生中最辉煌的“六英尺长”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草车》。这幅作品曾在1821年的皇家艺术院展中展示，获得了强烈的回响。由于获得专业人士的好评，著名的巴黎画商约翰·艾隆-史密斯（John Arrow-Smith）以破天荒的价格二百五十英镑，一并购买了这幅作品与《戴德姆附近的斯陶尔河景》1824年艾隆-史密斯将《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》送到巴黎沙龙展中展示，引起轰动。康斯太勃尔晚年仍坚持作画，因双手患有风湿宿疾，最后连身体都变得无法自如行动。 康斯太勃爾的藝術，在他生前得到法國公衆的重視。他的作品給巴黎的觀衆留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。当时法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门着文介绍康斯太勃尔和他的风景画。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家柯罗等，都为康斯太勃尔的作品所折服。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃尔的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说：“是法国人发现了一位英国绘画大师。”直到康斯太勃尔去世后多年，他的作品才在英国得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。康斯太勃尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。在他的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示，他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇光与色，表现一定时辰的天气变化中的景物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第一流的最诚实的大自然的讴歌者。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，他的理论和实践对法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定性的影响。他与另一位英国风景大师约瑟-马洛德- 威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。 作品描繪了充滿詩意般的秋天盛景，金黃的麥田裏飛鳥穿行，天空中翻滾著大朵白雲，樸素的農舍被延伸至遠方麥田所圍繞，陽光透過雲層灑滿了畫面，畫面色彩絢麗厚重，對飄浮滾動的雲層描繪的極為突出，畫中充滿著明亮的陽光，美麗的天空、農舍和麥田更是增添了鄉村的恬靜，再現了鄉間的自然美態。畫框下方中央金屬銘牌寫有作品名稱和藝術家信息，背部有原博物館館藏標簽。