文艺复兴大师卡拉瓦乔

　　卡拉瓦乔（Caravaggio）是15世纪末16世纪初意大利最伟大的艺术家，他以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。其后的许多名家如伦勃朗和委拉斯贵支都对他崇拜有加，在他们的作品中都可以看到“卡拉瓦乔风格”的影响。
 

　　2010年是卡拉瓦乔逝世400周年，英国的Whitfield Fine Art 将举办《卡拉瓦乔的朋友与仇敌》(Caravaggio's Friends & Foes)，以纪念这位伟大的艺术家，此次展览将在2010年5月27日到7月23日与观众见面。意大利罗马也同样为卡拉瓦乔办了隆重的纪念展。然而，这位死于1610年的伟大艺术家，其死因及遗体的下落至今仍扑朔迷离。六位卡拉瓦乔的疑似后代希望通过DNA测试揭开卡拉瓦乔死亡之谜。

　　拉文纳和博洛尼亚大学人类学和文化遗产保护学系，几个月以来一直在挖掘被掩埋的尸体，希望能够做一次迟来的验尸。这支由意大利人类学家组成的队伍认为卡拉瓦乔的遗体可能在托斯卡纳区(意大利行政区名)的一个地窖中，与其他尸体混在一起。　　

　　学者们对卡拉瓦乔的死提出过许多看法，最普遍的是说法说是卡拉瓦乔由于宗教原因遭到暗杀，或者是在托斯卡纳的海滩上死于疟疾。然而，2001年，一位意大利的研究员声称发现了卡拉瓦乔的死亡证明书，依其陈述，卡拉瓦乔是在医院去世的。

　　2010年3月底，他们来到了卡拉瓦乔的生长的小镇，与他的疑似子孙进行考察。由于卡拉瓦乔死后无嗣，这支队伍找到了与他血缘最近的子孙，以便寻找配对的DNA。

　　负责此次调查的Giorgio Grupponi 教授说，“我们为在这里的姓卡拉瓦乔的个人进行了DNA测试，相信这里面会有人与这位伟大的艺术家有遗传学上的联系。接着，我们会进一步将其与这些遗体的DNA进行比对。预测结果产生的时间和可能性很难，如果够幸运，希望能在两三个月内完成任务。”

　　“如果我的DNA与卡拉瓦乔的DNA配对成功的话，对我来说，这将是一个天大的惊喜。”接受DNA测试的Stefano Merisio这样说，“我从未想过，我不敢相信这是真的，它无疑会使我很高兴。但对于它将为我的生活或者名声带来多大改变，我并不抱太大希望。”

卡拉瓦乔简介

　　全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日)，生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。

　　卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。

卡拉瓦乔作品

　　《女占卜师》是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。

　　《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。也没有风采，这个人坐在那里，大腿压着小腿，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。这种精神在当时无疑是有进步意义的。卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，他依然故我，并没有在嘲弄和攻击中后退。卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他画作中的人体像浮雕一样凸起，显得结实有力，而且，他还运用了强烈的明暗对比。用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。

　　《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。