周春芽的“奇花异草”世界

 
 文/孙溪

     2010年6月13日“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”展在上海美术馆开幕，这次展览是当代艺术家周春芽历来创作历程重要作品最完整的一次展览，也是他四十年艺术生涯第一次回顾性质的展览。整个展览分成作品展与文献展两个部分，完整展现周春芽四十年的创作脉络、思维、以及风格之所形成背后支撑的天才与人格特质。
 
艺术创作历程的完整回顾
 
     整个展览由一个文献展连接了左右两个作品展览现场，其中左边主要展示的是现今大众最为熟悉的《红人》系列、《绿狗》系列、以及《桃花》系列，一直到最近的新作《大乔与小乔》。其中《大乔与小乔》是周春芽在四月份刚完成的作品，画面上是两位年轻女性牵手站在桃花林前，这幅作品在整个展场中非常突出的作品，周春芽在谈到这幅作品时说：“我画过风景、动物、山石，但是我从来没有这样画过人物，这幅作品是一个尝试，给大家留个引子，我也没有画过这么大的作品，希望突破自己的以往的创作，这也是新的想法。”
 
    右侧作品展几乎让所有的人感到惊讶，这些老作品在近几年几乎从来没有在国内的展览中出现过，包括从他25岁时候的成名作《藏族新一代》以来的早期名作，还有《剪羊毛》、《若尔盖的春天》等等美术史上重要的藏族作品；到他八十年代中以后到九十年代初崭露了色彩的天才与风格化线条造型能力的肖像与人体作品；以及他一波又一波，不断攀越艺术高峰的《山石》、《红山石》、《中国风景》、《太湖石》……等系列，小品却风情奇妙的《瓶花》系列，将柔软丰润的肉体与坚硬冰冷的石头相互交融构图的系列作品。

 
 
    文献展的部分，则有包括周春芽自1971年以来的各种媒材，像日记一般真诚朴素的大量速写、草稿、写生稿、素描及各阶段生活与创作照片、艺术思考的文字随笔、谈艺论的文章、与艺术界友人的书信……。周春芽惜情怀旧，手边收藏有大量的素材，从中拣选保存完好的作品在文献展展出，与作品展的脉络相互参照阅读，让观众更深刻地体晤艺术家的作品与其生命经历、人格气息之间的关系。
 
    这次展览可谓精挑了他每个阶段最具有代表性的重要作品约105件，分别向世界各地五十一个不同的对象，包括重要私人藏家、基金会、以及美术馆，将1980年迄今跨度长达三十年，各阶段可能找得到的精品都借到上海美术馆展出，让上海世博会期间来自全世界的观众，得窥周春芽艺术发展的真实轨迹。

    就在展览开幕前一天，中国首个个人现当代艺术研究院——上海周春芽艺术研究院在上海嘉定区马陆镇揭开了神秘面纱。研究院由近代建筑大师童隽的孙子童明设计，灰白水泥的现代建筑风格，与日本建筑设计大师安藤忠雄的设计颇为相似。之所以要建立这个研究院，周春芽谈到“作为艺术家，我很多时候都忙于创作，没有精力去整理和研究自己及中国当代艺术发展历程。没有积累，艺术的成长便会停滞，几年前就想成立一个机构，有针对性地从事当代艺术研究，为当代艺术充电。”据悉，研究院不仅是研究周春芽的艺术，还将举行展览、慈善、教育等活动。此外，还将把五彩基金、川美助学基金、当代艺术研究等工作都归为该研究院专属打理