受难周——救赎的艺术

　　在西方，无论是古典大师达芬奇、拉斐尔，还是现代艺术大师高更，每一位在西方艺术史占据一席之地的艺术家都无法回避基督教所给予他们的创作空间与灵感，早期的西方艺术史其实就是《圣经》的注解。而每年复活节前的7天——“受难周”无论是在圣经所描述的拯救计划中，还是对于教徒们都占有举足轻重的位置。圣经中对于耶稣的受难有着这样一小段描述：“他诚然担当我们的忧患，背负我们的痛苦；我们却以为他受责罚，被神击打苦待了。他为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因他受的刑罚，我们得平安；因他受的鞭伤，我们得医治”。面对这一位人类的救世主，在“受难周”，即使你没有读过圣经也无妨，花上一点时间跟随这些绘画大师的作品一起去缅怀，看一看在这七天中耶稣为人类所受的苦难。
　　第一日（礼拜天）荣耀日：荣耀日是耶稣基督骑驴进进入耶路撒冷的日子，耶稣的门徒为了表达内心的喜悦，就砍下棕树枝，欢呼奉主名来的王。因此今天又被称为棕枝主日。
　　杜乔·迪·博宁塞纳

杜乔·迪·博宁塞纳《进入耶路撒冷》　　

　　杜乔·迪·博宁塞纳是锡耶纳画派的创始人，杜乔用优雅的线条和富丽的色彩造成画面华丽的效果，给锡耶纳人留下了极为深刻的印象。他于1308年开始为锡耶纳大教堂画祭坛画，1311年完工。祭坛正面是圣母子；背面的主要区域描绘了耶稣受难的26个场景。而进入耶路撒冷便是其中的一个场景。
　　第二日（礼拜一）权柄日：早晨，耶稣进到圣殿，但发现犹太人将它变成了市尝贼窝：有买卖牛、羊、鸽子的人，也有许多兑换银钱的人，名为献祭奉献用，实已变质。耶稣圣殿心急如焚，便推翻他们的桌子，赶走他们的牛、羊、鸽子。在此显明公义的主容不得不义的猖獗，更加显明他的权柄，故此本日称作权柄日。在回程途中也曾咒诅一棵华而无实的无花果树，立刻枯干，再次显明他的权柄，借此提醒耶路撒冷的未来厄运。
　　格列柯

　格列柯《基督从圣殿中驱逐商人》1571-1576　

　　《基督从圣殿中驱逐商人》收藏于英国伦敦国家画廊。画中正中着红袍为基督，他举起右手欲挥打商人，商人们扭动着，并弯着腰保护自己，右边的人们在私语。
　　第三日（礼拜二）教诲日：教诲日是耶稣在受难周当中最为繁忙的一天。这也是他给百姓们所上的最后一课。在今天的大部分时间里，耶稣都在和那些法利赛人、希律党、撒都该人、律法师等在一起辩论。在他的听众中，这些人并非为了向他学习，而是为了抓他的把柄。
　　第四日（礼拜三）静修日：在福音书里，没有详细的经文记述耶稣这一天在哪里，做了什么事情。经过了礼拜二一天在圣殿里的辩论，耶稣一定很累，他应该去休息了。
　　维米尔

维米尔 《基督在马大与马利亚家》1654-1655　　

　　一般认为耶稣去了距离耶路撒冷附近的伯大尼村，圣经中记述耶稣最乐意去的地方就是伯大尼，他每次出入耶路撒冷都会在此驻足休息；因为，在此村庄中有耶稣所爱的马大一家。这一家曾经给他许多安慰，许多温暖。而维米尔静谧、柔美的画风让耶稣对马大一家感受的温暖留住在了画面中。
　　亨德里克·赫克托·希米拉德斯基

亨德里克·赫克托·希米拉德斯基《基督在马大与马利亚家》1886　　

　　希米拉德斯基的《基督在马大与马利亚家》有着和维米尔同样的温暖。希米拉德斯基的许多画作描绘的是古代希腊罗马世界到新约圣经的场景，往往呈现早期基督徒的生活或阳光明媚的田园风光。
　　第五日（礼拜四）团契日：第五日即著名的“团契日”或“濯足日”。这天，主耶稣召集门徒们共进“最后的晚餐”；这天，最值得记念的是，在参加逾越节的筵席时，主耶稣亲自设立了圣餐，另一个也应该记念的，就是饭后主耶稣为门徒洗脚，而且还颁布了新命令——彼此相爱；这天，耶稣的一举一动，言行举止都成为了众教会与众信徒所效法的榜样。
　　达芬奇

达芬奇 最后的晚餐1498　　

　　无论是达芬奇的旷世经典《最后的晚餐》，还是当代画家曾梵志的天价成交价《最后的晚餐》，“最后的晚餐”从古到今都是画家们最热衷的一个题材。达芬奇的《最后的晚餐》现藏于格雷契修道院食堂，无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，达芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
　　曾梵志

曾梵志《最后的晚餐》2001　　

　　曾梵志的《最后的晚餐》在保利2011年春季拍卖会上以1.8亿港币成交，创下中国当代艺术作品记录。画中曾梵志把所有的宗教人物换上了戴上面具的少先队成员，系着红领巾在桌前吃着西瓜。打领带无疑是一个中国社会变革的信号，而墙壁上带有中国书法笔调的挂画和桌上刺眼的红色西瓜则代表中国。《最后的晚餐》以恢宏的气势，捕捉了中国社会在1990年代经济改革时期的面貌改变，是当代中国艺术中极具代表性的一件作品。
　　第六日（礼拜五）受难日：这一日耶稣历经审讯，被定罪。最后被钉十字架。
　　耶稣被钉在十字加上受难的场景已经成为基督教符号性的标志。其在艺术表现也是最为丰富的。这一日不作注解，单纯的从画家作品去体会每位艺术家对耶稣受难的注解。

爱德华·蒙克《受难地》

　埃米尔·诺尔迪《耶稣受难》

保罗·高更《黄色基督》

波希《有施主们的基督受难地》

格列柯《在十字架上的基督》

伦勃朗《十字架上的基督》　　

　　第七日（礼拜六）安息日：耶稣在坟墓中安息
　　安德烈亚·曼特尼亚

安德烈亚·曼特尼亚《哀悼基督》　　

　　在曼特尼亚的《死去的基督》中，基督躺在一块大理石板上，腿上盖着白布，头搁在枕上，双唇微启，闭着的双眼仍然显示出痛苦。奇怪的是，这幅画在1537年时竟悬挂在贡扎加公爵府新娘的房外。在15世纪，基督之死是常常引人深思的问题。曼特尼亚有意让观者注意基督痛苦的创伤。雕塑似的形体使尸体具有高度立体感。透视的效果使尸体和手及脚上的创伤超越画框，深入观者的内心。
　　复活日（礼拜日）："耶稣被钉死在十架后，第三天从死里复活，并向人显现。
　　伦勃朗

伦勃朗·梵·莱茵《基督升天》　　

　　伦勃朗将笔下的虚幻色彩特有的暗示性和启发性运用到了宗教题材，这样更能引发人的深思和冥想。通过绘画，可以看出，伦勃朗渐的耶稣是一个让人沉思的主体。而在基督升天中伦勃朗将画面的全部光给予基督以及他所即将踏入的天堂，以此描绘耶稣的神性和天堂的美好。