李昊哲，1988年生于北京。2010年毕业于清华大学后，赴美国加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术专业进行硕士深造。他曾经旅居于洛杉矶、东京、巴塞罗那以及阿姆斯特丹，现居住和工作于英国伦敦。
他曾在日本teamLab新媒体工作室工作，并主导设计和制作了teamLab的一些声光装置。独立后，他逐渐确立了互动装置以及计算机生成的互动图形为主体的作品方向，范围涵盖游戏、交互动画、装置、雕塑等。
1墨迹
自古以来，中国就有使用墨来作山水风景画的传统。山水画的中心从来都不是某一瞬间的美或者精确，而是那种流淌的氛围，它造就了山水画的独一无二。这个装置正是使用了几千条数字的墨迹以及上万个数字的墨粒子来在屏幕上重绘山水画。
墨迹 – 2015 数字装置
虽然数字时代的表达方式已经有了翻天覆地的变化，这件作品想要表现和传达的却和古时候并无二致。当观众用手触碰“画作”的时候，墨迹就会被手指所分割，墨的粒子也会被激发，但是墨会一直流淌。同时拨动古琴的声音会和谐地揉合进鸟叫和水流的背景声中。
2水晶许愿树
水晶许愿树是一个互动装置，包含了超过5万个LED。现场的观众可以通过手机向装置发送装饰图案，意为圣诞时节的“愿望”。装置通过一个基于图像芯片的实施3D处理引擎进行影像呈现。这个作品由日本teamLab工作室完成，李昊哲作为主要视觉和交互设计师参与其中。
水晶许愿树 – teamLab工作期间作品
3台湾中信银行中庭艺术装置
台湾中信银行中庭艺术装置由6个交互装置共同构成，其中三个为由实时生成图像制作的可交互装置。这个项目由日本teamLab以及台湾橙果设计公司共同完成，李昊哲作为主要视觉和交互设计师参与其中。
台湾中信银行中庭艺术装置 – 2014 数字装置
4FLUX
Flux是一个声音到空间的通感交互装置。
通过一个有7个通道的麦克风阵列实时的分析环境中的声音以及声音定向算法的使用，Flux将真实世界中的声源变换为一个实时变化、水墨画风格的虚拟空间。物理世界中的声源，作为不断流淌的能量，不停歇的影响着虚拟世界的形状。
Flux – 2017 VR装置
通过将每个声源的波形和定位数据相结合，VR中的数字影像变为一个巨大的流体并且将周边的声音形态转换为了空间。同时沉浸式的VR环境为本作品提供了完美的形式：VR夺取了观众的视觉——使得观众被“孤立”在VR环境中；但同时声音依旧保持畅通，使得观众可以
通过声音进行再想象—即通过声音重新与外界“联通。
5Waterscape
Waterscape 是一个实时生成的水景数字作品，并在4k分辨率下进行渲染。它是为Plantronics 位于阿姆斯特丹的新欧洲中心所制作的艺术装置。作品会实时地反应阿姆斯特丹当地的天气和阳光打在水面上的颜色。制作协力由荷兰INDG公司完成。
Waterscape – 2017 数字装置
6花水木
花水木是一个以北美山茱萸花随着四季变化的花瓣颜色和形状为灵感的动态雕塑。
花水木 - 动态雕塑
在日语中花水木有着“回馈”的寓意。当观众靠近作品时手工制作的花瓣就会打开，代表季节变化的条纹就会投影上去 - 从蓝色到粉色。
如果周围没有了观众，花朵则会很快闭合。作品以直观的形式诠释了花水木的花语。
7Message Bottle
社会的快节奏使人们的个性与情感缺失了，文字并不能很好的传达这些。但是，声音信息却可以保留这些信息。
当观众打开瓶子说话，瓶子会记录你的信息并且传送到另外一个瓶子中去，观众会被迫将这条信息存于心中因为瓶子只会记录一条信息。
不论两个瓶子相隔的时区、地理位置、只要能够通过因特网连接，观众的声音就可以通过瓶子的私密通道传送到另外那个瓶子去。
8与善怡艺术艺次元合作
2017年上海艺博会，善怡艺术《艺次元-渐变场》项目，李昊哲也带来了他的作品Cosmos。
Cosmos是一个通过光的反射创作的装置。通过手电光源的移动，Cosmos的形状也会随之改变。在焦散反射面上，有12个按照星云形状摆放的半反射镜面，并把小的焦散面反射到半空中——观众将会从不同的角度看到不同的反射面。
Cosmos – 光装置
这个装置的概念来源于宇宙奥秘：时间—空间的联系。在尝试结合广义相对论和量子物理的过程中，物理学家们提出一个假说，他们认为人们之所以能够观察到时间的流动，是因为我们处于一个大宇宙的其中的一个小宇宙的内部。Cosmos这个装置通过光和反射的焦散面制造了这两个宇宙。
关于善怡：
随着人们物质生活不断提升，社会对文化、艺术的要求越来越高，展览、公共艺术、空间艺术设计、艺术跨界合作等需求量增加。
善怡艺术致力于发现与扶持优质新兴艺术资源，提供前沿中西方艺术文化跨平台合作机会，打造全新艺术生活体验。我们希望通过我们的努力，让更多的优秀艺术家作品进入公众视野，用艺术美化公共空间，引导大众艺术品味。
皖公网安备 34010402700602号