张友宪 | 中国画之正道

日期：2019-12-31 10:56:13 来源：金陵艺讯

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中国画之正道

张友宪

张友宪(1954-至今)，张友宪，南京艺术学院美术学院院长，江苏省中华文化

促进会美术书法艺术工作委员会美术主任。1954年出生。别署二乾书屋主人。南京人，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，留校执教。1984年学习于中央美术学院，1985年，南京艺术学院任教，现为中国美术家协会理事、南京艺术学院美术学院院长、教授，著名中国画画家。

出版有《画家之路·国画山水》、《友宪素描》、《美术家之路·国画人物》、《张友宪芭蕉系列选辑》、《张友宪水墨画》、《张友宪中国画作品选集》、《张友宪人物画精选》、《张友宪扇面画精选》、《黄瓜园画谱》人物、山水、花鸟三册。《中国画教学大图典·写意花鸟卷》等。

张友宪

1989年在南京师范大学首次举办个人画展-----《张友宪聊斋人物画展》。

1992年在上海美术馆举办大型个人画展。

1993年在江苏省美术馆举办----《张友宪画展》。

1995年组织并参与南京艺术学院中国画教师作品系列展。1996年应邀赴厦门大学艺术学院授课并举办个人画展。

1997年应邀参加江苏美术家赴德国画展。

1998年应邀赴中央美术学院授课并举办中国画讲座。

2000年在江苏省美术馆举办----《张友宪罗汉系列画展》。

在黄瓜园的诸多老师中，张友宪先生算得上是一个颇具神秘色彩的人物，首先来自于先生的画，评论家提及先生的画总是颇费一番脑筋才能把先生的画表述准确，说先生是传统笔墨，往往掩盖了先生独特的艺术个性与其超前的智慧；说先生是源出古人，其实先生极重视写生；说先生是当今潮流，其古典线条的意境放在几百年前绝对是一家，因此，有人只好综而大观地曰先生的画是兼具仙气、骨气、鬼气、灵气、才气于一体。

再说先生秉性，先生在黄瓜园中从来独来独往，很少见他与人三五成群边走边说话，有学生迎面走来和先生打招呼，先生必也能热情回应。你若不作声从旁而过，先生也并不怪罪你是无礼。

平日里先生是在画室作画时间多，溜闲时间少，所以也不容易在校园碰上他，只在每日中午时分在食堂里巧遇先生的概率最大，那时先生常穿深色的唐装上衣，手持一只透明水晶碗，内放一枚金属餐匙，和其他学生一样从食堂窗口排队买饭。有时，先生的夫人也一同前来，面对面坐着，一起用餐，强烈的好奇心促使我们常常跟随先生一同进入食堂，一同排队买饭，再寻一个离先生较近的餐桌一同进餐。我们边吃边侧耳倾听，心想平日里与我们并不多言，想必不可能与夫人也是不作声的吧，但“监听”的结果出乎我们预期：先生果然仍是不讲话，吃完饭只静静等候，待夫人也吃好，遂起身端碗离去。我们便一同起身，不管此时碗中饭菜是否吃完，只一路追随先生身影离开！

先生常常是吃完饭便直接回画室，刚好先生的画室与我们上课的教室在同一楼层，斜对着的，教室的门上本有一扇约一平尺的玻璃小窗，可探见室内的布陈，偏偏先生门上的小窗是看不见里面的，先生用一张毛边纸把玻璃窗遮住了，我们便无计可施了，又不好意思敲先生的门，以免扰了先生作画的兴致。

也有胆大的同学便从别处搬来凳子，人站在凳子上从门上方的摇头窗往里看，便得以窥见先生作画的神采。起初我出于对先生的敬畏不敢上前窥探，但听其他同学言说先生作画如何疾笔如风，势如雷霆，我便再也抵挡不住诱惑，小心地爬上凳子向先生的画室内望去，刚好先生此刻不在，画室的窗下摆着一幅人物小品，装在画框里；右边墙上是一幅四尺的水墨，绘有老翁、松竹，笔力劲健，意境高古；左边墙上则是四张宣纸拼接起来的大画，树木高大，从画的底部直通到画的顶端，树木枝繁叶茂，全以水墨写出，笔墨纵横贯意，酣畅淋漓，前后虚实相应，层次分明，画面饱满。林中空白处，闲散着几只羔羊，意态清闲，恬淡幽远。

有这样的观画经历的同学有好几个人，只是有一次有一个同学差点被先生撞见，从那以后就再没有人窥探先生画画了。我们只得当面把先生请到教室，为自己的画点评一二。通常我们事先把画挂满画室的墙，等待先生刚好路过时，便邀请先生前来。一天上午，先生刚上楼梯，我便上前向先生说明意图，心里却异常紧张，立刻涨红了脸，先生却欣然应允。来到画室，先生见了画，点了点头，复环视一圈，半天不言语，我的心快悬到了嗓子眼了，不知先生将对我的画作出怎样的评价，只听先生说：“挺勤奋的，画的很好”。此番言语，寥寥数字，却字字印在心底，让我受励匪浅。其实我心里明白那些画根本算不上是“很好”，先生却总是给别人鼓励，给他人希望。自此学画更勤，效仿先生一贯的作风，少言、敏行，花大力气把画画好。

听别人说先生遍览前贤经典，临习万千，终有一悟：“要画好中国画必先习好书法，书画同源。”先生逐在书法上下苦功夫，听说那时先生与书法班的学生一同习书，其刻苦谦逊让我辈感慨。

每每先生授课，人气总是很高，学生常常把画案围成几圈。先生先讲，然后示范，先画一幅人物，重墨压顶，散峰破乱。我们不知先生所画为何，但闻先生说：“此为‘点如高山坠石’”然后，先生以淡墨于方才凌乱的墨迹中细致地勾画人物五官，再辅以服饰，高仕形象顷刻现于纸上，但见先生又以迅笔画出竹枝、竹叶，顷刻间，画作逐成。

有一次课上，先生先以清水于宣纸上勾勒，众人又不解先生欲画为何，但见先生以大笔重墨覆其上，水墨相破，而水自现，一个头带毡帽的新疆老人形象逐渐隐现，未等墨色全干，先生早已画好衣服、手杖，又在老人身边画了一只羔羊，画乃成。时值盛夏，南京天气闷热异常，有人抱怨言说“郁闷”，先生便执笔落款：新疆归来，天气炎热，众人皆“郁闷”。众人遂一扫“郁闷”情绪，与先生一同大笑起来。

毕业展览之际，先生为画展题字：“得江山之助”，很见书法功底，又有绘画的构图感，令人叹服。此去经年，几次在展览上再见先生画作，必驻足欣赏，参悟其妙。也时常想起先生教诲，如在耳旁。

发明与发见

张友宪教授的中国画创作，久已传播学界，声闻域外。画坛耆宿、同道以及中外治艺术史之学者，目鉴作品称他“可追一流高手”，嘉许其作品为“中国画之正道”，皆贵其善中锋用笔，画境今古交融，情质立意皆有新发复又转觉深美。

《与佛结缘》丨138×70cm

中国画艺术之“发明”

艺术评论家李小山为张友宪“聊斋画展”的艺术批评，题为《张友宪画展和形式的创造》。索其文义，张友宪早期学艺即重“发明”之观念，表露无遗。文中叙画家深入学习传统艺术之实事，其描述与画家自许的“成功之路上唯有勤奋者之足迹”大可相互印证：

张友宪教授之勤奋，记载颇丰，一致公认。但论者多知其当日为“南艺黄瓜园最勤奋者”，而不可不知的是他今日仍旧于“绘画创作从不松懈”，期许以作品“发明”古人的最高境界。但如何能达到“最高境界”呢？在张友宪教授看来又是“不期然而然”，不必胶柱鼓瑟，过于介怀。

《达摩住少林》丨70×46cm

张友宪教授将艺术形式视为艺术“冲动的载体”，其艺术观念是对中国画超越视觉层面特质的细察深思，即中国画艺术的作为特殊绘画的内在规定性，“中国画之所以成为中国画，高妙之处全在她的超视学方面”，如果画家将认识停留在视觉的效果制作上，以“有形”为“大象”，则代表“中国画”或者可以更名为其他画种了。

《何处惹尘埃》丨70×46cm

这个认知表明，张友宪对中国画“用笔”的艺术学本体意涵深有领悟：“中国画重视笔墨，更重视笔墨所以能成立的‘写’。从学术层面上看，这是中国画的一个基本规定。‘写’本源于‘中国绘画艺术的灵魂’……以书入画，大书家同时也是大画家的景观唯中国见。”

《坐禅》丨138×70cm

福开森先生说：“一个富于艺术气质的民族，阐释自己的艺术并定下自己的价值标准，是其固有的权利。”这当然也是古今同怀。对中国画艺术的多年实践与领悟，于是张友宪在传统艺术的文化价值上获得一个核心的观察点，他在《拾忆大羽老》一文中“发明”：

“审美观的悄然改变不以个人的意志为转移，选择不同的描绘对象亦与之有关。但我知道艺术上确有一样永远不能改动的东西，那便是艺术的基本力量。坚持并强调中国画用笔的精神性，是我对大羽老最好的理解。”

《发祥图》丨361x100cm

中国画艺术之“发见”

张友宪教授以“发明”传统为“发见”创新之学术取径，其“发明”前人艺术之底蕴，诸文已有定评。故别拟“发见”一章，条析其因袭传统之外，别开写生立象一径，于前人已经取得的成绩基础上，有所新发。

《梅妻鹤子》丨135×70cm

艺术史学家刘伟冬还表达了张友宪为“传统派中最顽固之列”的感想，同时也充分理解了画家的怀抱——“发明”古人所达到的“最高境界”。于是，刘伟冬教授也不无感慨地说：

“如今，创新的冲击已为人们所习惯，传统艺术也受到多方位的挑战，在这个时候，潜心于传统艺术的研究倒是需要几分勇气了。友宪则决心在这块别人看来已是穷山恶水的天地里面壁十年，以真诚、耐心和自己独有的悟性去把握传统艺术要津，并寻求其向现代转换的机缘。这种十年磨一剑的精神，在当代画界日益趋向浮躁和急功近利的年轻一代身上已是不多见了。应该指出的是，友宪虔诚地潜入传统并不是他的最终目的，而是一种必要的精神和物质的准备。他真正希望的是能够卓然走出传统，与他所景仰的古今大师对话。

《情意如流水》丨67×65cm

可知，“发明”之后期望能够有所“发见”，“卓然走出传统”，亦是人同此怀。确实，在中国画的艺术文化里，长期存在着一个同题创作的现象，许多画作处理相同的主题，略同的构图，甚至表达同一感想。这其实也是西方艺术史习见的现象，例如处理神话、宗教的故事母题，但由于中国画家的笔法始终流露出强烈个性，因而，真正的艺术风格，还是体现在东西方艺术各自规定的艺术本体价值中，对中国画而言，即是笔墨的文化精粹。对张友宪而言，潜心、揭示和涵养“用笔”的技术是“精神和物质的准备”。