01什么是物派艺术？
“物派”艺术起源于二十世纪60年代末70年代初期的日本，战争之后的日本本国文化受到欧美经济文化的冲击，日本艺术家有着急需解决的问题，该接受入侵的西方文化还是在本国传统艺术文化中寻求出路？因此出现一批反对照搬美国艺术的模式和观念，主张运用东方艺术独到观念和思想的日本艺术家，关根伸夫就是其中一位。
艺术家 | 关根伸夫
1942年出生于日本埼玉县
1968年于多摩美术大学油画系
师承艺术家斎藤义重和高松次郎
“物派”艺术运动由此形成，在战后的日本前卫艺术中非常独特，也是面临“日本现代艺术危机”时提出的一条新道路。物派能够证实的起始是关根伸夫的《大地之母》。这件作品在1968年10月神户的“第一届须磨离宫公园的当代雕塑双年展”上展出。
关根伸夫《大地之母》1968年
他在须磨离宫公园的广场上挖出一个深约2.6米、宽约2.2米的圆柱形坑，挖出来的土在坑的旁边塑成与坑的形状大小相同的圆柱。虽然他的兴趣点在拓扑空间，这件作品完成时还是给了他“意外之喜”，他完全被眼前物体的力量震慑住了，这也影响了他之后的创作。
02物语：关根伸夫艺术展
我们特意邀请到本次展览的策展人梁勤为大家带来展览的深度剖析，让大家更好的了解物派与艺术家，以及展览背后的故事。
导览回看
这次展览全面系统的展出了艺术家关根伸夫的代表作品，包括他的创作手稿、雕塑作品和早期平面作品。步入展厅，看到的第一个空间便是以关根伸夫70年代末和80年代初的作品为主，整个展厅以金色为主背景，黑色为元素。
平面金箔类作品
关根伸夫的平面金箔作品是从《大地之母》这件作品中获得灵感的，是平面上对这件作品的延伸，体现了相互的内在关系。关根伸夫通过破坏日本和纸，将破坏的材料以另一种形式黏贴在画面上从而塑造肌理感。而他的大尺幅金箔作品，则是他早期试验作品的后期创作。
《叶与种》体现了叶与种子的关系，关根伸夫通过破坏纸，在画面周围使用黏贴、划破等手法，并没有浪费任何纸质，却形成了正负形的变化，反映了物派的理念：
将物体塑造成型，通过划痕的方式形成肌理和抽象笔触等，再用金箔以手工黏贴的方式使其包裹，从而形成作品的完整性。
策展人梁勤介绍道：这系列金色作品都是关根伸夫非常典型的作品，体现了他70年代到80年代创作的主线。同时，这次也展出了他三件非常难得的大尺幅作品，从尺幅到完整度都体现了他对作品的控制力，既是其典型的艺术语言也是其成就的巅峰。
展览现场
展览现场
◎手稿作品和雕塑
关根伸夫《空相—三座山》
黑花岗石 1976年
这场展览还非常难得的聚集了艺术家大量手稿和雕塑作品。1970年初，关根伸夫留居西欧从事艺术创作并多次举办个人画展。与此同时，他对于艺术的研究与创作也开始转向环境艺术。1973年，他返回日本创立了“环境艺术研究所”，这场展览就呈现了很多他环境艺术创作的手稿。
关根伸夫 《天空门项目》
紙，丙烯基板 1982年
1978年，再次返回欧洲的关根伸夫在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出具有代表性的作品“空相”系列。在他的作品里，泥土、青铜、花岗岩石等“原本状态”的材料被重新诠释，强调物质本身的纯粹性——“尽可能在真实的世界中提示自然本身的存在”。
关根伸夫 《空相-圆》
青铜 1977年
展览现场
展览中关于关根伸夫一系列雕塑、平面作品以及记录影片，都从不同角度诠释了这位艺术大师独特的哲学观点及艺术创作实验，让更多的观众进一步了解亚洲当代艺术的独特内涵和形式。
放映现场
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