艺术名家熊长虹作品赏析

2015-08-05 05:53:54

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  熊长虹
  1979年生于湖南湘阴,现居长沙。中国美术家协会会员,湖南省油画艺委会秘书长。
  代表作品:
  《透相系列》、《囚鸟系列》、《丑生系列》。
  主要展览:
  2015年 当量——湖南油画学会年展,力美术馆(长沙)
  2014年 第三届木鱼湖邀请展,湖南工程学院美术馆(湘潭)
  2014年 第十二届全国美展,湖北省美术馆(武汉)
  2014年 第十二届全国美术作品展览——湖南展区湖南省优秀美
  术作品展,湖南省展览馆(长沙)
  2014年 湖南油画邀请展,凤凰艺都美术馆(无锡)
  2014年 理想之光——青年艺术家邀请展,力美术馆(长沙)
  2013年 湖南油画精品展,虹桥当代美术馆(上海)
  2013年 湖南省第一届油画人体艺术展,美庐美术馆(长沙)
  2012年 可见之诗——第二届中国油画写生作品展览,国子监油
  画艺术馆(北京)
  2011年 全国第四届青年美术作品展,中国美术馆(北京)
  2011年 湘情闵意湖南-福建油画联展,中华儿女美术馆(厦门)
  2011年“湖南油画作品提名展”,莞城美术馆(东莞)
  2010年 湖南第六届油画展获“学术奖”,美庐美术馆(长沙)
  2009年 第十一届全国美术作品展览,湖北省美术馆(武汉)
  2009年 第十一届全国美术作品展览——湖南展区湖南省优秀美
  术作品展银奖,湖南省展览馆(长沙)
  2007年《透相——熊长虹艺术作品展》,香海画廊(上海)
  2006年 回望与前瞻——湖南油画集和展,湖南省博物馆(
  长沙)
  2004年 第十届全国美术作品展览,汕头市美术馆(汕头)
  2004年 第十届全国美展——湖南展区湖南省优秀美术作品展览银奖,湖南省展览馆(长沙)
  2003年 携手新世纪——第三届中国油画展(北京)
  2003年“驷马杯”湖南省第五届油画展(长沙)
  2003年 剩余者的挣扎——熊长虹艺术作品展(岳阳)
  2002年 纪念毛泽东同志《延安文艺座谈会的讲话》发表60周年全国美术作品展览(长沙)
  2001年 熊长虹油画作品展览(岳阳)

  作画是贴近内心最大限度的自由表达

  卓克:您从事油画艺术的创作,但不像传统的油画那样只依靠颜料的堆积,还不断在绘画材料与形式创新上进行艺术探索,使得您的作品具有一种别样的美感,是什么吸引您进行这样的艺术探索的?
  熊长虹:如果说在我的学习与创作过程中有什么在吸引我去探索的话,那就是“效果”。是一种强烈的要创造的欲望在指引我去学习,实验,探索,创作。创作中我从未觉得有哪次的作品就达到了自己所追求的效果。“画画的人”就是要用视觉效果自由言说。当词汇少了,组词造句受阻的时候,一定要拓展自己的视野,词汇和手段。我也经常用单一的油画颜料作画,但是发现不够,所以我会去追寻更多的可能。

《丑生系列NO 33》作者:熊长虹 尺寸:180x180cm 创作年代:2014  材料:布面油彩

  卓克:您的《丑生系列》作品中,运用大面积的同色调构筑出一个相对封闭、狭小的空间,而画中的主人公在这种空间中却呈现出一种自由、兴奋、夸张的状态,看似矛盾的设置,您想表现的是怎样的艺术心境?
  熊长虹:《丑生系列》是个人角度思考与积累的选择,应该说是有所指,有所隐喻的。往小里说丑生是一个角色,戏剧门类,往大里说,没有人能逃出这样一个概括,本人也难逃。太阳底下找阴影,对人物进行人性B面的分析。为了能透彻的剖析对象,所以构筑了一个单色、封闭,狭小的存在和发生的空间。空间与人物是有因果的联系的,但同时又是复杂而矛盾的,人性也是这样的复杂且矛盾的,这可能也是当下社会中大多数人的状态。

《丑生系列NO 34》作者:熊长虹 尺寸:180x180cm 创作年代:2014  材料:布面油彩

  卓克:艺术家似乎天生就会进行敏感的思考、追问、剖析,然后通过画布上的线条和颜色表现出来,您创作的很多人物画,与其说形象不如说是虚化了肉体的灵魂形式的存在,在创作这类作品中,包含着您怎样的艺术体验和思考?
  熊长虹:没错,我是一个敏感,爱追问,爱思考,喜欢剖析的画家,这样可能也会有健脑功效吧,画画不光是体力活。我的几个系列都与人有关,《透相》《丑生》《囚鸟》,严格说体现的是人与社会的矛盾,似乎没有人能脱离这种矛盾,生命结束都摆不脱的。我并不想假装没看见或忍着不感受,亦或麻木无知觉,这种矛盾的感受会单纯的种在人物形象上。因为敏感所以更有感知力,跟着感觉走,感知并且剖析真实的内心、自我、社会。

《丑生系列NO 35》作者:熊长虹 尺寸:180x180cm 创作年代:2014 材料:布面油彩

  卓克:油画作为来自西方的艺术形式,置身于湖南文化沃土中,油画艺术也在逐渐呈现出属于湖湘文化特点的多元面貌,作为湖南的代表艺术家,将湖湘文化精神传统自觉融入油画艺术创作之中,促进油画艺术有机地融入湖湘文化的创新与转换,您有何心得体验?
  答:一方山水养一方人,那个地方都会有文化一说,如果说硬要有一个湖湘文化的说法,那也是长期以来各类,各行业湖南人所体现出来的特质共同融汇而成的,艺术家身上也会有所体现。湖南油画在现代化进程和走向当代的过程中,很多有代表性的油画家在不同阶段付出了相当大的努力。但这应该归结为艺术家的知识份子气质在起作用,是一种自觉。时代朝前走,也越来越多元,油画家作为一类敏感的人在社会作用下有所感知,艺术形式呈现多元面貌其实也是相互成就的过程。容得下新生事物,并虚怀接纳之,相互作用,类似于发动机原理,也是湖南油画的原动力。不论多新,多么相互作用但仍然能理性的坚持自己的艺术道路,每个湖南油画家都会有一个属于自己要独自前往的远方。这可能就是我作为青年画家的体验吧!

《丑生系列NO 36》作者:熊长虹 尺寸:180x180cm 创作年代:2014 材料:布面油彩

  卓克:艺术家在不同的时期他的创作方式和风格都会有所变化,那么在你的创作风格转变历程中,有怎样的心灵或是创作经历,使你的画风出现变化呢?
  熊长虹:艺术家会有风格上的变化,主要出于目的与追寻,有出于好卖的目的也有出于艺术创造的欲望与不满足。我也有些变化,但主要出于后者,想最大限度的贴近自己的内心最大限度的自由表达。想画什么便去画什么,想怎样表达便怎样去画,尽量直截了当,拒绝不痛不痒。

《丑生系列NO 58》尺寸:60x60cm 作者:熊长虹 创作年代:2014

  卓克:油画艺术要发展不能缺少广大民众的参与和互动。因此,当代油画需要通过什么方式更多地进入公众视野,进而拉近油画艺术与公众之间的距离?
  熊长虹:油画艺术在整个社会构成中严格说还是小众的,当然对画家而言它可能生命,全部,也可能是手段。与影视明星,大事件相比就像一缕淡淡的烟,有也不奇,无也不怪,唯一有的是永存的作品。公众的内心需求远没到非油画不可的地步,所以画家认清自己是很可贵的。现在要进入公众视野的途径是很多的,也越来越多元,但是否真的进入公众视野就不好说了,大多是进入了艺术相关人群的视野。还有待于与艺术无关人士的内心需求,也就是公众自觉自发的想接触油画。出于这些,油画对于公众的普及与互动就显得很重要了。